После Второй мировой войны венгерское искусство оказалось под контролем коммунистического режима, требовавшего отказа от западных тенденций в пользу советских. У венгерских художников, по сути, не оставалось выбора — либо творить в рамках социалистического реализма, либо бедствовать. Как же развивалась литература, изобразительное искусство, кино и архитектура Венгрии в таких условиях? Больше — читайте на сайте на budapestski.eu.
Исторический контекст
По Трианонскому договору 1920 года Венгрия потеряла 2\3 территорий и населения, обязалась уменьшить свою армию до 35 тысяч и выплатить огромные репарации странам-соседям. Это стало национальной трагедией венгров, даже вызвало реваншистские настроения у некоторых.
Немцы воспользовались ситуацией. Пообещали венграм восстановить «историческую справедливость», а те, в свою очередь, вступили во Вторую мировую войну на стороне государств Оси. Со временем Адольф Гитлер стал сомневаться в преданности Венгрии и решил сделать невозможным измену с ее стороны, оккупировав в марте 1944 года.
До сентября 1944 года Венгрия находилась под немецкой оккупацией, а затем перешла под советскую. Заняв ее, советские силы приступили к советизации. В результате в конце 50-х годов XX века в Венгрии была тоталитарная коммунистическая власть, которая вмешивалась во все сферы жизни венгров. В частности, в искусстве.
Влияние коммунистической идеологии на венгерское искусство
Коммунистическая власть знала: искусство — мощный инструмент влияния на общество. Оно формирует представление о добре и зле, бросает вызов устоявшимся нормам и заставляет людей сомневаться. Вполне может дискредитировать режим, поэтому коммунисты поставили венгерское искусство под свой контроль. Или, как говорили, «на службу трудящимся».
Первым шагом была переориентация искусства с Запада на Восток. От венгерских художников требовали, чтобы они “отныне не на Париж, а на Москву обращали свои взгляды”, — как писал Йожеф Реваи. Их убеждали, что все западное — буржуазное, соответственно деструктивное. В то время как советская культура — пролетарская, а значит “идеальная”.
Венгерским художникам навязывали творчество советских писателей, художников, актеров и архитекторов, ставя его в пример. Якобы венгры также должны творить в рамках социалистического реализма. Изображать стахановцев, трактористов, партийных рабочих, воинов, работниц — пролетариев, работающих для построения социализма и победы рабочего класса над буржуазией.
У венгерских художников, в сущности, не было выбора — либо подстроиться под коммунистическую идеологию, либо бедствовать. Если человек продолжал творить «по-буржуазному», его могли арестовать. Понятно почему многие венгерские художники примирились с запросом режима.
Положение венгерского искусства в 1950-е
Ряд венгерских писателей начал творить в соответствии с канонами социалистического реализма. Например, Пал Сабо написал несколько романов о жизни и труде венгерских крестьян накануне Второй мировой войны и после. Петер Вереш — о крестьянском коллективизме. Лехела Себерене — об венгерских представителях рабочего класса и борьбе против буржуазии. Венгерские поэты также воспевали тяжелый труд и коммунистический режим, в частности фигуры Иосифа Сталина и Матяша Ракоши.
В изобразительном искусстве происходили подобные процессы. Появились следующие картины: «Стахановец мебельной фабрики» Ласло Фелдхази, «Бригада трактористов» Золтана Чекеи, «Партизаны» Йене Бенедикта, «Перед бурей» Дьёрдя Кадара и Дьёрдя Конецьни. Крайняя демонстрирует интересную тенденцию, а именно обращение к прошлому и переосмысление его с коммунистической точки зрения.
На картине «Перед бурей» Дьёрдя Кадара и Дьёрдя Конецьни изображено крестьянское восстание 1514 во главе с Дьёрдя Дожа. Крестьяне выступали против земельной знати, но потерпели поражение и серьезное наказание. Их лидера жестоко казнили, а коммунистический режим решил преподносить его как символ борца против буржуазии.
Особое внимание коммунисты обратили на кинотеатры, ведь еще Владимир Ленин писал: «кино — самое важное из искусств». Оно вызывает сильные эмоции и чрезвычайно эффективно для пропаганды. Исходя из этого, в венгерских кинотеатрах сделали ставку на создание идеологически взвешенных фильмов, демонстрировавших героизм трудящихся, борьбу с врагами, величие социалистических преобразований. Особую роль сыграли государственные институты, финансировавшие производство.
Также изменилась архитектура Венгрии. Режим стремился сделать ее максимально функциональной, а не эстетической. Значительное распространение получила индустриальная архитектура — возведение заводов, жилых кварталов, школ и больниц. Город Дунауйварош стал образцом нового «социалистического города», построенного по образцу советских идей градостроительства. Декоративные элементы в архитектуре выполняли пропагандистскую роль — фасады украшали мозаики, барельефы, картины на темы труда и революции.
Правду говорят: искусство — зеркало эпохи. Достаточно лишь взглянуть на послевоенное искусство Венгрии, чтобы понять реалии того времени.